邻水县茂凯园林景观工程有限公司对于郭敬明拍摄的《妖猫传》片段，你怎么评价？
似曾相识的低成本网剧感扑面而来，个人观点勿喷。
1.长大的过程用奔跑来呈现，搭配长满羽毛的“华丽”服饰，那一瞬间掀帘长大的镜头，我都感觉我快飞起来，和太阳肩并肩了，就说尴尬不尴尬。
2.两个大男人的妆容精致的一批，可也太精致了点吧，再加上剧中表演出来的眼神动作，我差点以为我看的是一个“多角恋”，求而不得，人人都是备胎的故事，这应该是一个全新的故事：狗剩别喝，我来替你！翠花别喝，你会死的！
3.大家都是贵妃，能不能给我补个光，一个几乎面无表情，一个从慢慢释然到最后莫名一笑，感情的诠释谁到位一眼就看出来了。
个人观点，不喜勿喷。
《演员请就位》陈凯歌为什么会输给郭敬明？陈凯歌为什么会输给郭敬明？懂艺术VS懂观众一个很有趣的现象，经过陈凯歌重新打磨后的《悲伤逆流成河》，在原电影基础上做了进一步的升华。他用10分钟的短片将希望注入故事，三个角色的配比也很合理，甚至台词都打磨的很有匠气，饱含人生哲理。
抛开演员不适合少年人设定这一元素外，这支短片的再创作颇为出众，可以说比原版电影更有质感。能够短时间内做到了保留原版电影精华，并拿出“大师级”的创作品味，足可见陈凯歌艺术造诣之高。
再看郭敬明版的《妖猫传》。
它很出色，改编后的剧情既浓缩了冲突，又挖掘了适合郭敬明组两位男演员的角色魅力。现场投票的悬殊，更证明《妖猫传》的观赏效果胜过《悲伤逆流成河》，但若采访观众郭敬明的《妖猫传》有没有胜过原作或与原作平分秋色？
答案绝对是一致的否定。
他可以在短时间内给出一个相对成熟新颖的剧本，挖掘出人物情感线中亮眼的部分，并利用自己作家优势进行浓缩整理。但他却难在有限条件下，做到与陈凯歌相媲美的艺术效果，更不要说升华突破。
但，不及原作风采的《妖猫传》却胜了超出原作质感的《悲伤逆流成河》。
这是一个很有趣的现象。
陈版《悲伤逆流成河》更具质感，但整体观赏性却不如郭版《妖猫传》出色，这是陈败于郭的关键。而造成这种现象，根源还是陈凯歌在做自己坚持的艺术，郭敬明则做的是观众喜欢的故事。
陈凯歌版的《悲伤逆流成河》保持了他对艺术的追求，即使短片制作周期不能按照陈凯歌一天拍一分钟剧情的节奏给出足够时间打磨，他也兼顾了每一个细节。每一句台词与人物选择甚至现场光影，都是相互映衬的，逻辑上乍看不合理却经得起推敲。
比如易遥从试图自杀到被齐铭、顾森西劝服过程看起来很仓促，受到短片时长限制，但陈凯歌也在有限的时间内给出伏笔。他在易遥站着的桌子上印满脚印，借此暗示易遥内心极为挣扎，给她的求生欲望做了铺垫。
所以，当后续收获朋友劝解并得知母亲已经卖掉按摩床时，她求生希望便迅速被点燃。陈凯歌对艺术细致的追求，从这些小细节与人物内心、剧本的呼应上，体现的淋漓尽致。
但是，这也导致了故事的简单，直观丰满感不强。
对艺术的严格追求与精细打磨必将拖慢陈凯歌的进度，所以他只能尽量压缩时长，最终成片也是四个作品中最短的。10分钟刻画一段能让观众耳目一新并且享受到情绪起伏的作品非常困难，所以他的《悲伤》有质感却少了故事性。
对于大部分观众来说，故事可看性要比艺术感更为直观，更有吸引力。以文艺片多年的票房困局为例，文艺片可以创造高口碑也可以包揽各大奖项，但文艺片想要与商业片共享票房人气，基本不可能，即使是受到奖项肯定的文艺片。
陈凯歌坚持了自己的艺术追求，却忽略了观众对故事“好看”的直观需求。
而郭敬明恰巧是一个说故事的高手，他很懂得观众喜欢什么样的故事，并以“外放”的形式呈现出来。他的《妖猫传》与原版呈现方式明显不同，原版中无论是丹龙对白龙的付出还是白龙为贵妃的牺牲，呈现的都更克制。
电影版人物之间的情感魅力，是观众通过故事咀嚼出来的，是有层次的电影艺术。但一支短片很难让观众有咀嚼思考的时间与铺垫，郭敬明聪明地将电影含蓄表达的东西外放出来，直接搬上了荧屏。
所以他的《妖猫传》第一个镜头便是白龙、丹龙满含“兄弟情”的出场，剧情也集中在这一份情感之中。以这份“兄弟情”为核心，再圆上丹龙——白龙——贵妃——皇帝——江山的完整情感线，故事便丰盈充实，观众一目了然。
直白来说，郭敬明在按着观众喜好拍故事，或者他刚好与大部分观众喜好一致。从艺术角度，他与陈凯歌无法媲美，但从故事可看性而言，外放了观众喜好的郭版《妖猫传》，第一眼观赏性必然会胜过跟观众讲人生的陈版《悲伤逆流成河》。
这一结果给予的思考：年轻导演VS老牌导演坚持艺术质感的陈凯歌与让观众看到喜欢故事的郭敬明是更强？很难直接去评判，前者有匠心，后者懂人心，各有千秋。而且，综艺中的短片并不能发挥出导演应有的水平，胜负起伏很正常，后续郭未必能一直胜陈。但七话还是想借此次几位导演的PK，讨论一下年轻导演与老牌导演们的碰撞，以及他们之间需要互补的地方。
近年来，陈凯歌等老牌导演的作品，越来越难拿到出色的票房成绩，反而是一众年轻导演成为票房新宠。黄金时代的一众老牌导演其实并不缺匠心，他们对电影艺术的追求严谨而有思虑，但对故事或者说剧本把控却缺了份新意。
无论张艺谋还是陈凯歌，都存在画面唯美、制作精良却故事吸引力不足的作品，甚至内容取胜的冯小刚亦有这个发展走势。以往名导专攻文艺片，我们还会用文艺片与商业片的隔阂来解释，但他们涉足商业片后，再用这个理由便很牵强。
其实，老牌导演们面临的困境与陈凯歌在综艺中败给郭敬明原因是共通的，他们缺少对剧本的创新性挖掘，对当下观众了解太少。最终可能只是不断重复自己的黄金时代，却错过了一波又一波年轻观众的黄金时代。
《演员请就位》导演PK第一局中，年轻导演与老牌导演的区别便明显体现了出来。陈凯歌、李少红的作品更“保守”，剧本虽添加了个人特色却没有颠覆原作，而年轻的郭敬明、赵薇却很大胆，一个敢讨好观众，一个敢跳出翻拍约束。
找回年轻时的大胆与激情，回归观众，这或许会是有匠心却难突破的老牌导演们打开困局的钥匙。
同样，这些老牌导演们对艺术的追求，亦是许多年轻导演们的短板。以郭敬明为例，他胜过陈凯歌除了懂观众喜好外，还在于他给自己的故事留了足够时间，同样的拍摄周期他的《妖猫传》时长约是陈凯歌《悲伤逆流成河》的两倍。
在团队合作的拍摄中，并不是导演一个人够拼便可以完成两倍工作量，郭敬明高效率之下的艺术呈现是打了折扣的。所以，我们看到的《妖猫传》更像是一部网络大电影，剧情共情能力获得胜利，艺术质感却远逊陈凯歌翻拍的《悲伤逆流成河》。
他的问题，同样也是当下“年轻”影视人的短板，容易把艺术放在结果之后。无论是大荧屏还是小荧屏，很多“爆款”作品都胜在故事符合观众胃口却称不上是匠心之作，究其原因便是制作团队对匠心一词的坚持不够。
延续老牌导演的匠心追求，学习他们对艺术的高要求与严谨，相信年轻影视人的发展之中会更健康有持续力。而国产影视作品，亦需要保有前辈们的优良品质，持续发挥创新的激情，才能给出更漂亮能力的作品。
《演员请就位》陈凯歌为什么会输给郭敬明，这说明郭比他强吗？对于陈凯歌输给郭敬明，很多人十分吃惊和震惊的，觉得怎么可能呢？烂片业余不专业的郭怎么可能赢陈凯歌？这不可能，一定是有黑幕，或者现场人眼睛瞎了。大家都这样想。
我就是这样瞎的人。就这期《演员请就位》的这两个导演片段来说，我确实更喜欢郭敬明导演的《妖猫传》片段，也认为郭的这个片段比陈凯歌的要好。
整个戏的感觉，郭的更好。《妖猫传片段》更让我有代入感，不出戏和感动，它能让我沉浸其中感受戏剧本身，感受故事及里面的人物悲欢离合。《悲伤逆流成河》片段没有给我这种感受，反而有点出戏，且大多数时候都游离在戏之外，不能投入进入感受戏本身。
同时，《妖猫传》片段故事架构更完整，能知道他在说什么。《悲伤逆流成河》因为不知道前因后果，就要猜。此外，我觉着悲伤逆流成河不真实，不太符合现实，有点矫情，尤其是台词。矫揉造作，故说新词的感觉。
演员演技虽然大家都说沈梦辰被陈凯歌调教的很好，有种脱胎换骨的感觉，但请原谅我并没有GET到她的演技，还是觉得有点牵强，有点搞笑，有点硬凹的感觉。可能是她平时主持人的样子太深入人心了吧。另两个男演员，陈若轩非常不喜欢，从他和明道合作的时候就不喜欢，不觉得他演技好。另一个男生挺好，眼神戏好。
《妖猫传》里真的是每个演员都演技在线，尤其是白龙的扮演者郭俊辰，演的非常好，他对杨贵妃纯粹的爱，演的淋漓尽致，到了极致，很受感动。他的哭戏，很不同很有层次，眼神里很美好很纯粹，令人向往之。杨贵妃的扮演者虽然没有那么美，但演技很赞。另一个男生也很好。
最后《妖猫传》画面美感十足。典型郭敬明风格，但这次很适合，也很符合。
陈凯歌为什么输给郭敬明，郭敬明什么能赢陈凯歌我觉得有很大原因是剧本故事原因。陈凯歌的《妖猫传》故事本身好，拍的也好，给郭敬明发挥的空间非常大，可选择性也多。相反，郭敬明的很多电影比较肤浅，内涵不够深，不太适合陈凯歌，他能发挥的空间不大。
《悲伤逆流成河》虽然说的是校园霸凌，但他还是以爱情为主，爱情线非常突出，就没有那么深入。例如《少年的你》同样讲的是校园霸凌，它就比悲伤逆流成河要好看的多。
所以，输给郭敬明，不是陈凯歌能力不行，不如郭敬明，而是故事问题。也可以说陈凯歌输给了自己。而郭敬明能赢，也是因为有陈凯歌的故事地基在，是因为陈凯歌。
陈凯歌虽败犹荣！
于正的《演技派》和郭敬明的《演员请就位》比拼，谁赢谁输？这两档节目看似有不少导演或者演员助阵，但核心话题和宣传造势的担当其实在于正郭敬明身上，这两档节目最终变成了娱乐圈最另类且扯眼的两个男人的隔空比拼较量，下面我们就来看看两者的对阵情况。
明星阵容配置
从两档综艺节目明星阵容配置看，郭敬明占了上风，节目里不仅有他，还有演而优则导的大明星小燕子赵薇，以及业界专业导演大佬李少红和陈凯歌，在这方面，郭敬明无论年龄和资历，都还是跨界新人，在前辈面前属于打酱油玩票，绝对的沾光和高攀。
再来看看于正这边，基本上自己一个人硬扛，天天在微博上制造各种话题上热搜，一会拿李嘉欣来猜谜，夸张渲染，一会和张静初意见分歧，最可怜的是毫无关联的马思纯躺枪被消费。聪明的于正通过赔本卖吆喝的方式，扳回一城。
作品设计
在节目剧情呈现方面，于正沿用了去年打造爆款《延禧攻略》的套路，出了一个《紫荆城的小时光》，这可谓是《延禧攻略》2.0版本，也有人说于正这是打算拍一个真人版《神厨小福贵》。在2.0版本中，出来一个叫敏慧的角色，她可谓是魏璎珞的翻版，而且更奇葩的是，演员方面还是同款姐姐、同款父亲。观众看完调侃于正狠起来，连自己都抄袭。不过这也不奇怪，于正这些年涉嫌抄袭的事还不少。
而郭敬明在和资深导演陈凯歌对决时，捡到一个大西瓜。陈凯歌改编了郭敬明的作品《悲伤逆流成河》虽然有努力拔高，但原作实力不允许，结果可想而知。郭敬明拿到一个好本子《妖猫传》，拍出了郭氏美学，收获满满赞誉。可是网友却戏称，他拍什么都有《小时代》感觉，依旧是帅哥美女大长腿，炮制出了《小时代版猫妖传》。这方面，个人认为于正胜利，从豆瓣评分7.1可知。
节目争议
郭敬明一开始和老戏骨李诚儒的辩论，便充满了火药味。李老师的一句“如坐针毡、如芒刺背、如鲠在喉”令全场哗然，观众纷纷点头认可，终于有人敢说真话了，不像隔壁的夸夸群出来节目，号称神仙打架，其实就是一锅糊了的稀饭。
可是，他低估了郭敬明实力，只见他脸一黑，使出一招绵里藏针，先是认错，感谢李老师建议，接着说自己观点“你可以永远不喜欢自己不喜欢的东西，但请允许它存在，你可以继续讨厌你讨厌的东西，但也请允许别人喜欢。”大导演的反击就是学问，这一波上价值，观众立马360度改变态度，李老师立马败下阵来。网友也是形成两队，开始站边讨论，反对者说李老师思想落后，跟不上形势，倚老卖老。支持者说李老师敢说真话，这是一个讨论演技的节目，就需要像李老师这样的人！
于正这边争议主要集中在他擅长的炒作方面，一会碰瓷马思纯，一会点评朱一龙，一直在给自己增加热度。前期于正在接受姜思达《仅三天可见》采访，这是一出好戏，于正傻白甜，姜思达傲娇，两人明明从眼神中处处透露出对对方的厌恶之情，还要装成姐妹情深。这节目不知道大家有没有看过，是访谈类型，姜思达采访于正，刚好刚上于妈录制《演技派》，也起到了宣传自己新节目的效果，热搜不断。但这局个人认为郭敬明胜利。
最后，想说一句，不管套路有多深，只有真诚才能打动人，希望大家把重心转移到节目想讨论的本质，演员终究还是靠演技说话。演员和明星最大区别在于，演员是靠作品说话，明星是靠炒作生存，没有对与错，只是个人选择罢了，演员演技比拼节目要回归到业务能力较量才好！
你们看好陈凯歌的《妖猫传》吗？谢邀。首先对这个问题里的“陈凯歌放言《妖猫传》要超过战狼2”的说法表示质疑，不太可能是陈凯歌导演的说法，更像是记者的提问，就拿来当标题了。
先不说《战狼2》票房过50亿成为2017年电影圈现象级的事件，一般的导演不会凑这个热闹，冯小刚说了一次就被网友群嘲心态失衡，批评吴京等。陈凯歌可是拍过《霸王别姬》的导演，多年来无论电影票房怎样，口碑如何，还是挺知识分子范儿的，他不会主动去蹭这个热度，他应该也不屑于靠这个博眼球。
《妖猫传》已经定档2017年12月22日，显然是冲着贺岁档去的。陈凯歌三年磨一剑，为了筹备和拍摄《妖猫传》，甚至出了一个新闻说投资9.7亿，这显然也是个标题党性质的新闻。目前华语电影市场，根本没有一部电影投资9.7亿这么大的分量，真敢这么干的公司，也注定是赔得血本无归。
9.7亿其实是陈凯歌在拍《妖猫传》之前，搭建了一个外景地，叫“唐城”。算是影视基地吧，9.7亿的投资指的是这个基地的建设投资。这应该是投资公司和地方或企业的联手商业行为，项目借《妖猫传》扬名，然后通过电影有了知名度，影视基地景区化运营，靠游客买门票和消费挣钱。这么看来，陈凯歌的电影票房好不好先不说，他本人和地方靠电影、景点联合，挣钱是一定的。
因为冯小刚在海南的电影公社就是这个模式运作，在几年甚至几十年后都依旧会盈利。
好，扯远了，我们看一下电影《妖猫传》的最大的出品方，新丽传媒。这个公司投资陈凯歌的电影不是一部两部了，他们合作了电影《搜索》和《道士下山》，而票房其实都不是太如人意，《搜索》的票房1.7亿元，《道士下山》票房4亿，虽然都没赔钱，但是挣的也不多。
《搜索》和《道士下山》都算不上口碑扑街，但也是很有争议。起码跟《霸王别姬》时的华语电影巅峰水平相比，是走下坡路的。从《无极》开始，陈凯歌就走上了一条很诡异的道路，每一部新电影都特别认真，为了证明自己的实力，用力过猛的痕迹很严重。
即使多年后心态开始平和，拍《赵氏孤儿》已经有回勇的意思，但也是半部好戏。这种情况下，新丽传媒还是坚持投资陈凯歌的新作，应该是依旧看好陈导的能力，相信他可以拍出好作品，其实看起来，感觉有点押宝的意思。
《妖猫传》的票房能不能超过《战狼2》？显然是不可能，50亿票房的电影，在目前的中国电影市场，是奇迹，既然是奇迹，就是不会轻易发生的。《战狼2》的成功，实在是一个天时地利人和加意外造成的奇迹，而古装电影的题材，加上几位主演都不是一线，演技、人气、票房号召力，都远远没有发生奇迹的条件。
所以，与其讨论《妖猫传》的票房能不能创造奇迹，不如关心一下陈凯歌这次到底能不能靠《妖猫传》打个翻身仗。下坡路走了好多年，电影实验也好几部了，这次无论时间、投资，都堪称大手笔。
也应该是电影市场和观众给陈凯歌导演的最后一次机会了吧，如果还是不能创造票房大捷，那么三大名导的标签，怕是板上钉钉会丢掉了。
猫妖传讲的什么？《妖猫传》改编自日本魔幻系列小说《沙门空海之大唐鬼宴》，讲述了一只口吐人语的妖猫搅动长安城，诗人白乐天与僧人空海联手探查，令一段被人刻意掩埋的真相浮出水面的故事。
看完《猫妖传》后，想知道杨贵妃到底是怎么死的？电影中的杨贵妃是被皇帝以及皇帝身边手下合谋被“牺牲”了。杨贵妃是人人都爱的，李白、安禄山阿部宽等她都知道，皇帝也知道。
但是杨贵妃可不是一撩就就范小女孩，她已经站在人之巅峰，她明白那种身不由己和责任，又或者说只要她有异心并付诸了行动，他的情人就是死路一条。至于皇帝，他的身份根本不忌惮其他人，甚至他像个小男孩一样享受那种打败情敌的快感并无法自拔。
当然杨是爱着皇帝的，她可以为他或者为他的江山去死，她并不是不知道所谓尸解术是假的，但是她不拆穿，她不想让他遗憾，她想成全他。可怕的是尸解术和蛊毒的失效让她提前醒来，她在石棺中惨死。
杨的爱是博大的。那些道貌岸然的所谓爱她的人都眼睁睁的看着计划的实施（阿部宽），或者借她的名义逼死她（安禄山），只有不起眼的白龙和她自己能为爱付出一切。
现实中历史中流传着很多说法，但可以肯定的是杨肯定是被杀了的。一来那些起义的将领明白不杀死她日后就是大患，皇帝也不敢拿自己的江山冒险，而杨大概也心如死灰了吧！
如何评价赵薇、陈凯歌、李少红、郭敬明加盟的综艺《演员请就位》？觉得这个节目不错，不同于一般只为了演戏而演戏，它让我们观众更看到了平时少看得到的演员和导演真实的一面。
节目里每个人表现都挺不错，有自身优点，要我个人会更喜欢沙溢多些，佩服他的演技和专业度
期待更多…
如何看待《妖猫传》里面浅显可笑的史实错误？私以为，这个问题问得不太合，因为这些史实虽然有些错漏，但也不至于到可笑的地步。
先说盛唐气象，这个词确实是林庚在1958年提出的，他率先以一个名词的方式提出盛唐气象。但这并不是说，之前就没有人提到过类似的词，比如胡适在1928年就提出盛唐是一个“解放的时代”。
而往更早前看，南宋就已经有人对唐朝提出了类似描述，南宋严羽在《沧浪诗话·诗辩》里说：“论诗如论禅，汉、魏、晋与盛唐之诗，则第一义也。”他表示要学诗就得以“盛唐为法”，严羽虽然没有提出“盛唐气象”这个词，但表述却差不多。严羽在《答吴景仙书》中更加明确的提出：“盛唐诸公之诗，如颜鲁公书，既笔力雄壮，又气象浑厚。”所以说，盛唐气象的描述早已有之。
实际上，唐代人自己也认为开元年间是盛世，杜甫在《忆昔二首》中，盛赞开元之世：“忆昔开元全盛日，小邑犹藏万家室。稻米流脂粟米白，公私仓廪俱丰实。九州道路无豺虎，远行不劳吉日出。”这显然是盛世无疑了，白居易生活时期还要晚于杜甫，称当时是盛唐气象，其实问题不大。
再说“诗仙”的名号，后人确实叫李白为“诗仙”，但这个仙字，却是李白同时代的人给的。据说，当年李白刚从四川到长安，住在旅馆中，贺知章听说李白的名号后，第一个前往拜访，看到李白风姿卓越，很是吃惊，于是请李白拿出些作品出来看，李白就拿出《蜀道难》给贺知章，贺知章没读完就感慨了三四次，称李白是“谪仙”，意思是被贬入凡间的神仙，后人称李白为“诗仙”，仙字理应来源于此处。
李白去世10年后，白居易才出生，《妖猫传》中白居易显然已经成人，二三十年后，世人称李白为“诗仙”，也不是不可能，所以电影中这么说，问题也不算大。
至于第三个问题，描述看不全，但同辈之间称名字，偶尔也会发生，至于直呼长辈的名字，确实有问题。
同样是以大唐盛世为背景的《妖猫传》，与高口碑的《长安十二时辰》差距在哪？今天有闲，我就随便谈一谈。
虽然拿电影《妖猫传》跟电视剧《长安十二时辰》相比较，从体量，时长，演员，布景方面谈，有失公允。但都是说大唐，确实能说很多方面。
今天鹏哥我就随意的谈一谈。
原著
《妖猫传》改编自日本作者梦枕獏，他的著名小说《沙门空海之大唐鬼宴》。电影的风格继承了小说玄幻的风格，就如同张雨绮扮演的女主“春琴”一样，在猫妖的操控下，给人似真似幻之感，整部电影的风格，像是隔着一层面纱的美人，总是让你看不到真颜。
虽然电影的主演有张雨绮，黄轩，秦昊，刘昊然，张鲁一，但是扮演日本和尚空海的染谷将太，因为角色，因为气质，都或多或少的抢了以上各位的戏码。
电视剧《长安十二时辰》改编自我国著名作家，马伯庸的同名作品《长安十二时辰》。之前我就知道马伯庸，偶尔过度过三两句他的文章，这部电视剧，让我升起了对马作家无线的兴趣，想瞧一瞧，如此精致的电视剧剧情，来自于哪里。
小说版《长安十二时辰》，写实性十足，而且画面感非常的强，寥寥数笔，就把盛唐的长安的辉煌，行人的样貌，士兵的精悍，描写的如同在你眼前，马伯庸的笔力甚深。
相比之小说，日本人写的文章，因为文化背景，因为写作手法，给人高高在上之感，飘渺而不可触摸；马大侠写的文章，步步扎实，用春秋笔法，描绘了一出极度繁盛的盛唐画卷，如同中国的水墨画，生动有趣，让人过目难忘。
导演
《妖猫传》的导演陈凯歌，响当当的大导，但是很多人都说《霸王别姬》之后，陈导的作品，再不复往日的灵气，昔日的电影《无极》被当时的观众喷的生活不能自理，还被当时的自媒体改编嘲讽，闹出的很大的笑话，即便现在，很多人说《无极》带有预言性质的剧情，让很多人惊叹陈凯歌的话，这是一部过十年才能看得懂的电影，果不其然，主角的遭遇，一一兑现。
再到《妖猫传》，这部电影也可谓是美轮美奂，张雨绮的美，染谷将太的幻术斗法，还有张鲁一演的昏聩皇帝，都给人眼前一亮之感，只是，这部电影过于注重艺术的表现，反而表达的主旨过于的零散，很多人，看不懂电影在讲什么？最终《妖猫传》仅仅取得5.3亿的票房，听说电影赔的很惨。
《长安十二时辰》导演曹盾，编剧摄影出身的导演，之前拍过《海上牧云记》。
《长安十二时辰》里，精美的画面，叙述节奏错落有致，故事铺陈颇有章法，给人有板有眼之感，再加上服装，道具，场景，加上雷佳音，韩童生，周一围，易烊千玺等都在线都演技，种种美好的事物叠加起来，给观众在看上佳美剧之感，并不是那么难。
导演孕育出了一种“身临其境”之感，把我们带到了1300多年前的长安，仿佛一幅幅精美的画卷，逐渐呈现在了我们眼前，煞是好看。
今天就到这吧，改天再详细写一写《长安十二时辰》。
我是大鹏哥，喜欢就关注我。